PRIMO MARELLA GALLERY
PRIMO MARELLA GALLERY
Moffat Takadiwa

Moffat Takadiwa

nato nel 1983 a Karoi (Zimbabwe)

"Ogni volta che vedo il mio lavoro, questo riflette qualcosa della mia comunità e mi ricorda la mia gente". MT
L'artista crea imponenti installazioni composte da materiali di scarto come i rifiuti informatici, le bombolette spray, gli spazzolini da denti e i tubetti del dentifricio. Assembla insieme questi oggetti quotidiani per dar vita ad opere estremamente suggestive che rievocano la spiritualità e l'identità dello Zimbabwe. La scelta dei materiali comunica la preoccupazione dell'artista per questioni riguardanti il consumismo, la disuguaglianza, il post-colonialismo e l'ambiente.

Nato nel 1983, Moffat Takadiwa vive e lavora nella periferia di Harare a Mbare, uno dei più grandi centri di riciclaggio del paese e un importante polo dell'economia informale. Considerato uno degli artisti più acclamati sulla scena artistica emergente africana, Takadiwa è noto per le sue sculture murali concettuali e intricate realizzate con materiali abbandonati, che includono spesso detriti di bombolette spray, tappi di bottiglia e pezzi di tastiera per computer.

 

Esemplificata in molte delle sue opere, la pratica di Takadiwa attira l'attenzione su temi come la spiritualità, il colonialismo, l'identità culturale e le questioni ambientali. Appartenente alla generazione post-indipendenza, fin dai primi giorni della sua carriera artistica, ha utilizzato la sua pratica come piattaforma per la riabilitazione della sua comunità, collaborando con giovani artisti e designer locali, con l'obiettivo di fondare il primo centro artistico al mondo basato sull'uso di materiali riciclati.

 

Takadiwa trasforma abilmente i risultati del disinteresse post-coloniale in mosaici dai toni terrosi liberi e altri motivi incrociati che ci collegano ai movimenti attuali in Africa volti a decolonizzare il paesaggio culturale. Inizialmente, l'artista ha utilizzato materiali trovati a causa dell'inaccessibilità di ciò che è considerato "mezzi convenzionali" (come oli, acrilici e tele) durante periodi difficili in Zimbabwe. Takadiwa ammette che, "Ora, penso che i materiali trovati mi aiutino a dire ciò che voglio dire... li uso più come prova di come la mia società sta vivendo." Dopo aver raccolto grandi quantità di questi piccoli oggetti e averli ordinati per colore e forma, l'artista intreccia questi scarti abbandonati in ricchi arazzi da parete. Una volta sospese, queste stoffe post-industriali, attraverso la loro bellezza intricata, acquisiscono un'aura di manufatti rituali o totemici. Tappi di bottiglia, coperchi, tappi di medicina, tubi di dentifricio, spazzolini da denti, anelli e altri oggetti usa e getta vengono resi duraturi e hanno una seconda possibilità, essendo intrecciati in forme organiche e diventando parte di composizioni dettagliate che parlano della vita e della tradizione zimbabwesi. Nel descrivere il suo lavoro, Takadiwa dice: "Sento che le radici del mio paese dominano ancora nel mio lavoro. I ricordi delle fattorie di tabacco e le questioni legate alla terra e all'ambiente sono tutte influenzate dalla mia origine agricola."

 

In una delle discariche più grandi del paese, Takadiwa ha trovato la bellezza e la sua estetica artistica, illuminando le immense discariche che paralizzano le industrie locali in Zimbabwe, incoraggiando lo spettatore a interrogarsi sul consumismo, sulla distribuzione delle merci e sugli squilibri nel commercio. Gli arazzi assemblati giocano sul contrasto tra le necessità e le nostre vanità quotidiane, mettendo in discussione la distanza tra abbondanza e povertà.

"Voglio avviare un dialogo sul residuo coloniale in Africa", dice l'artista.

Mostre personali (selezionate)

 

2023

Vestiges of Colonialism, National Gallery of Zimbabwe, Harare (ZA)Zero Zero, Semiose, Paris (FR)

2022

The Bull, Semiose, Paris (FR)
Brutalized Language, Nicodim Gallery, New York (US)

2021

VaForomani ndimi mawondonga purazi / Mr. Foreman, you have destroyed the land, Semiose, Paris (FR)

Craft Contemporary, Los Angeles (US)

2019

Son of The Soil, Nicodim Gallery, Los Angeles (US)

2018

Framed in Colonial Lenses, Raw Spot Gallery, Rhodes University, Grahamstown (ZA)

2017

Say Hello to English, Tyburn Gallery, London (UK)

2016

Across Borders, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA 

2015

Foreign Objects, Tyburn Gallery, Londra, GB
Local Foreign Products, Gallery Special Projects, FNB

Joburg Art Fair, Johannesburg, ZA 

2012

Africa Not Reachable! First Floor Gallery, Harare, ZW

 

Mostre Collettive

2024 (upcoming)

Zimbabwe Pavilion at the 60th International Art Exhibition La Biennale di Venezia 2024.

2023 

UNUSUAL MATERIALS AND FORMS FOR A NEW AESTHETIC, Primo Marella Gallery, Milan (IT)
 

2022

Imagine !, FITE (Festival International des Textiles Extraordinaires), Musée Bargoin, Clermont-Ferrand (FR)
Nous sommes tous des lichens, Musée d'art contemporain de la Haute Vienne - Château de Rochechouart (FR)

2021

Old Growth - New Decay: Environmental Justice, Environmentalism and Sustainability, Guggenheim Gallery, Orange (US)

2017

La Sfinge Nera: dal Marocco al Madagascar, Primo Marella Gallery, Milano, IT
Chinafrika, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, DE
Chinafrika, Kunstfest Weimar, DE
De Nature en Sculpture, Villa Datris Foundation, L'Isle-sur-la-Sorgue, FR
Le jour qui vient, Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Parigi, FR
Collector’s Stage, Art Stage Singapore, SG

2016
Dear Europa…, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA

2015
Broken English, Tyburn Gallery, Londra, GB
Foreign Bodies, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA

2014
Uncertain Terms, Whatiftheworld Gallery, Città del Capo, ZA
BATIK d’AFRIQUE, Ethan Cohen Gallery, New York, US
Brand New Second Hand, Vigo Gallery, Londra, GB

2013
Good News exhibition, New University, Lisbona, PR
No Limits, HIFA, Harare, ZW

2012
Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independence, Amsterdam, NL
Wars/Karas, Octopus Projects, Riga, LV

2011
Harare beyond Words, Gallery H, Bangkok, TH
Harare Paris, Pavé d’Orsay, Parigi, FR

2010
Facet Zimbabwe Now, Delta Gallery, ZW
Avignon University, Avignon, FR

Moffat Takadiwa - Judging by Language
Judging by Language
2023
Tasti di computer e fili di plastica
250 x 210 x 30 cm
Moffat Takadiwa - Judging by Language
2023 - Tasti di computer e fili di plastica - 250 x 210 x 30 cm