Ronson Culibrina

Uno dei principali tropi dell'arte di Culibrina è la dinamica del traffico materiale e culturale radicata nell'epoca del colonialismo e successivamente perpetuata dall'ascesa dell'economia capitalista e della società globale, insieme alle strutture e ai rapporti di potere emersi in questa continuità storica. L'artista interpreta questo tema soprattutto appropriandosi di opere di antichi maestri e incorporando nella composizione un assortimento umoristico e giocoso di figure e altri elementi visivi, un intervento che trasforma opere d'arte iconiche in parodie. In quest'ultima serie, le configurazioni variegate ritraggono la società contemporanea e globale come un vivace mercato di tradizioni, espressioni creative e merci, ma non senza che alcune fonti dominino e abbiano il sopravvento nel gioco. Alcune figure, icone e narrazioni possono essere immediatamente riconoscibili o più familiari, mentre altre possono risultare più oscure e sovrastate dall'affollato tableau. L'artista intensifica lo spettacolo rendendo il selvaggio assembramento visivo in chiaroscuro, creando uno scontro drammatico e disorientante tra il buio e la luce in uno spazio pittorico già ricco di dettagli. Allo stesso tempo, genera uno stato d'animo appariscente, ulteriormente ripreso dalle luci al neon e dalle insegne ricorrenti tra i dipinti. Suggerendo un intrattenimento dopo il tramonto, queste luci potrebbero forse rappresentare i brividi a buon mercato e le soddisfazioni fugaci così onnipresenti nella società globale dei consumi, attraverso i quali i consumatori sono continuamente allettati.

 

- Testo critico curato da Ruel Caasi