Ifeoma U. Anyaeji

Biografia
© Colin Davison
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CON LA PLASTO-ART CREO SCULTURE E INSTALLAZIONI ORGANICHE MOLTO COMPLESSE DAL PUNTO DI VISTA CONCETTUALE, CON TEXTURE E COLORI INTRICATI CHE FANNO RIFERIMENTO A FORME ARCHITETTONICHE, SPAZI E ARREDI DOMESTICI, REITERAZIONI DI MEMORIE PERSONALI E COLLETTIVE O ESPERIENZE CULTURALI, E DISCORSI SUL CORPO UMANO.

- Ifeoma U. Anyaeji

Nata a Benin City nel 1981, Ifeoma U. Anyaeji è un'artista nigeriana neo-tradizionale che ha deciso di intraprendere l'arte come carriera a tempo pieno esplorando i suoi confini, come artista donna, al di là delle convenzioni della sua formazione accademica iniziale in pittura. In seguito ha proseguito il suo precedente interesse per la scultura e ha approfondito la sua passione per la creazione di arte non convenzionale e per il riutilizzo di oggetti di scarto, un interesse stimolato dai continui problemi ambientali che incontrava nella sua comunità, in particolare a causa di sacchetti e bottiglie di plastica non biodegradabili.

Sperimentando con questi inquinanti ambientali di scarto, impegnandosi in possibili processi di rifacimento e riutilizzo degli oggetti, in particolare con tecniche artistiche non convenzionali e processi artigianali tradizionali, Anyaeji ha sviluppato uno stile artistico che chiama "Plasto-Art".

Si tratta di un processo eco-estetico di rifacimento, in cui trasforma il suo mezzo primario - sacchetti e bottiglie di plastica non biodegradabili usati - applicando le sue abilità artigianali in una tecnica tradizionale di intreccio dei capelli nigeriani chiamata Threading, combinata con tecniche tradizionali di cesteria e tessitura di tessuti.

Utilizzando questa tecnica, Ifeoma crea sculture e installazioni concettualmente molto complesse e organiche, con texture e colori intricati, che fanno riferimento a forme architettoniche, spazi e arredi domestici, reiterazioni di esperienze culturali e discorsi sul corpo umano.
Opere
- Eze Fuo eze anochie, (When a king leaves another replaces him – no condition is permanent), 2013 (edited 2015, 2019, 2021/2022)
Eze Fuo eze anochie

Quest'opera è un esempio altamente rappresentativo della pratica dell'artista e del suo processo di lavorazione dei sacchetti di plastica (ripetitivo e ad alta intensità di lavoro) che porta la realizzazione delle sculture a essere un lavoro di anni. A prima vista, la plastica infilata assume la qualità di un tessuto o di una lana.
Ogni treccia di plastica viene modellata e stratificata dall'artista in forme scultoree densamente strutturate, caratterizzate da colori vibranti, spire, spirali, cerchi e anelli.
L'opera è stata iniziata nel 2013 durante una residenza d'artista a Nairobi, in Kenya, ed è stata rielaborata fino al 2021/2022. Si tratta di un'opera legata alle storie politiche di potere e opposizione della Nigeria, al suo passato coloniale e alla sua ricca e diversificata storia culturale.
Utilizzando un metodo che lei stessa definisce “Plasto-art”, Anyaeji lega la plastica con il filo in trecce intricate, utilizzando una tecnica di acconciatura tradizionale nigeriana nota come Ikpa Owu o Ikpa Isi Owu in Igbo.
L'Igbo è la lingua nativa del popolo Igbo, un gruppo etnico della Nigeria sudorientale - conta circa quarantaquattro milioni di parlanti.
L'Ikpa Owu (o Threading) è un'arte dei capelli sempre più obsoleta che si tramanda di generazione in generazione, di madre in figlia. La pratica è quasi scomparsa a causa della storia colonizzata del Paese e delle pressioni per un'identità globale, che sottolinea una visione più occidentale.Oggi è considerato più alla moda usare prodotti chimici per lisciare o rilassare i capelli per lo styling.
Il motivo per cui Anyaeji ha iniziato a infilare i sacchetti di plastica è che le mancava acconciare i capelli delle sue sorelle, la sensazione tattile, l'unione e il senso di comunità che si provava quando ci si riuniva e ci si acconciava i capelli a vicenda.
Combinando l'Ikpa Owu con le tecniche tradizionali di cesteria e tessitura, Anyaeji riflette sulla perdita di queste tradizioni, mentre l'uso della plastica - uno dei principali inquinanti ambientali - parla dell'impatto devastante dell'attività umana sul paesaggio e sulle risorse naturali della Nigeria.
In questo lavoro c'è una varietà di forme diverse. Parlando delle spirali realizzate con la tecnica dell'infilatura Ikpa Owu ha detto: “Il cerchio è simbolico per me perché significa continuare”.

Le piccole forme bulbose provengono in realtà da quella che in Nigeria viene chiamata “acqua pura”.
È possibile acquistare acqua in bottiglia, ma per coloro che non possono permettersela l'opzione più economica è l'“acqua pura”. Si tratta di bustine, che si aprono a morsi e si bevono, poi si getta la confezione e, poiché si tratta di un'operazione molto più piccola, l'Università del Benin, che Ifeoma ha frequentato, aveva una propria azienda di “acqua pura” e lei vedeva sempre le bustine in giro, che erano sempre di più e di cui non si faceva nulla. Così a quel punto ha iniziato a utilizzare la plastica non biodegradabile e a trasformarla in un'opera più scultorea, affiancandola ai sacchetti di plastica per dare una sensazione più strutturata e varia.
LA PLASTICA È DIVENTATA UN PROBLEMA PERCHÉ ERAVAMO ABITUATI A SCARTARE TUTTO SENZA PENSARE ALL'AMBIENTE, LA MIA SCELTA DI USARE LA PLASTICA È STATA UNA RISPOSTA ALL'AMBIENTE... MENTRE SPERIMENTAVO QUESTO MATERIALE, HO CAPITO CHE VOLEVO AFFRONTARLO E SONO PASSATO ALLA SCULTURA.

IN ORIGINE NON ERA MIA INTENZIONE ESSERE UNO SCULTORE PIUTTOSTO CHE UN PITTORE, MA HO INIZIATO A NUTRIRE E A CAPIRE QUESTO MATERIALE CON CUI STAVO LAVORANDO.

- Ifeoma U. Anyaeji
Mostre
Bibliography
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Ifeoma U. Anyaeji CV

Nata nel 1981 a Benin, in Nigeria.

Mostre personali (selezione)

2023

Ifeoma Ugonnwa Anyaeji : Ijem nke Mmanwu m (The journey of my masquerade), Tramway, Glasgow, Scotland, GB

2021

Africa Universe - Part II, Primo Marella Gallery, Milan, IT

2020
Nzuko Umuada, nke abo (the Second Meeting of the daughters of the land),
2019
Ezu hu ezu – In(complete), BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, United Kingdom

2017
Courtyard Project - Swirl Bin, FOFA Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Canada

2016
A no m'eba… (I am here…, Presence, Absence), Galerie d'Art LSB, Montreal, Quebec, Canada
2015
Owu, Skoto Gallery, Chelsea, New York, USA

2013
Transmogrification, Skoto Gallery, Chelsea, New York, USA
Plasto-yarnings: a conversation with plastic bags and bottles, Alliance Française, Nairobi, Kenya
2012
Reclamation, The Craft Studio Gallery, University of Missouri, Columbia, MO, USA
Now I’m born this way will you still see me as…, Lewis Center, Washington University, St. Louis, MO, USA
2011
Okilikili, Lewis Center, Washington University, St. Louis, MO, USA
The Things We Leave Behind, Lewis Center, Washington University, St. Louis, MO, USA

Mostre collettive (selezione)

2018
The Black Sphinx II, Primo Marella Gallery, Milan, Italy
The Black Sphinx II, Primae Noctis Art Gallery, Lugano, Switzerland
Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials, Palmer Museum of Art, Chazen (traveling group exhibition till 2020)
Les Éclaireurs – sculpteurs d’Afrique (collection Fondation Blachère), Palais des Papes, Avignon, France

2017
Skoto Gallery, Chelsea, New York, USA
In Edeniye, a City of the Future, Yermilov Center, Kharkiv, Ukraine
Up: Rise Leve: Levee, Galerie d'Art LSB, Montreal, Quebec, Canada
While no one was looking, Galerie MainLaine, Montreal, Canada
Be Bold for Change, Female Artists Association of Nigeria
Celebration of Black History Month, Bank of Montreal rue St. Jacques, Montreal, Quebec, Canada

2016
Dissonant Integrations, Ethnocultural Art Histories Research and Z-Art space, Montreal, Canada

2015
Gallery Artists, Skoto Gallery, Chelsea, New York, USA
SalonEsque, MAI Gallery, Montreal, Canada
Thresholds: Presence, Absence, and Territory, Gladstone Art gallery, Toronto, Canada
Basket Case II, National Gallery of Zimbabwe, Bulawayo, Zimbabwe

2014
La Parole aux Femmes (Women Speak Out), Fondation Blachère, Apt, France
Women in National Development, Female Artists Association of Nigeria and French Embassy in Nigeria, Abuja, Nigeria
The Role of Art in National Development: Society of Nigeria 50th Anniversary, Omenka Gallery, Lagos, Nigeria
Basket Case II, National Gallery of Zimbabwe, Harare, Zimbabwe
Novità
- Unusual Materials and Forms for a new Aesthetic - Coming from selected African artists
  14 dicembre 2023 - 30 gennaio 2024 Dicembre 14, 2023
  Primo Marella Gallery è lieta di annunciare la sua prossima nuova mostra nella galleria di Milano! La galleria proporrà una esibizione collettiva, in cui verrà...
  Maggiori informazioni
- PMG ArtGeneve booth featured in Le Quotidien de L'art
  primo marella gallery booth featured as the cover of the journal Febbraio 1, 2023
  L'articolo riporta: L'arte contemporanea africana è stata esposta in diversi stand, tra cui quello della galleria milanese Primo Marella, che ha presentato cinque artisti del...
  Maggiori informazioni
Art Fairs
Editoria

Ifeoma U. Anyaeji Nigeria, 1981

Eze Fuo eze anochie

LA PLASTICA È DIVENTATA UN PROBLEMA PERCHÉ ERAVAMO ABITUATI A SCARTARE TUTTO SENZA PENSARE ALL'AMBIENTE, LA MIA SCELTA DI USARE LA PLASTICA È STATA UNA RISPOSTA ALL'AMBIENTE... MENTRE SPERIMENTAVO QUESTO MATERIALE, HO CAPITO CHE VOLEVO AFFRONTARLO E SONO PASSATO ALLA SCULTURA.

IN ORIGINE NON ERA MIA INTENZIONE ESSERE UNO SCULTORE PIUTTOSTO CHE UN PITTORE, MA HO INIZIATO A NUTRIRE E A CAPIRE QUESTO MATERIALE CON CUI STAVO LAVORANDO.

UNUSUAL MATERIALS AND FORMS FOR A NEW AESTHETIC

AFRICA UNIVERSE 2

The art of storytellers. The continuation of the tradition: from Chéri Cherin to Amani Bodo

AFRICA UNIVERSE | CHAPTER 2

AFRICA UNIVERSE | CHAPTER 1

La Sfinge Nera II

Unusual Materials and Forms for a new Aesthetic - Coming from selected African artists

PMG ArtGeneve booth featured in Le Quotidien de L'art

Artissima Torino 2023

1-54 Contemporary african art fair London

Artissima 2022

Unusual materials and forms for a new aesthetic

Africa Universe Chapter 1

Africa Universe Chapter 2

La sfinge nera II

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