"Voglio avviare un dialogo sul residuo coloniale in Africa".
MT
Nato nel 1983, Moffat Takadiwa vive e lavora nella periferia di Harare a Mbare, uno dei più grandi centri di riciclaggio del paese e un importante polo dell'economia informale. Considerato uno degli artisti più acclamati sulla scena artistica emergente africana, Takadiwa è noto per le sue sculture murali concettuali e intricate realizzate con materiali abbandonati, che includono spesso detriti di bombolette spray, tappi di bottiglia e pezzi di tastiera per computer.
Esemplificata in molte delle sue opere, la pratica di Takadiwa attira l'attenzione su temi come la spiritualità, il colonialismo, l'identità culturale e le questioni ambientali. Appartenente alla generazione post-indipendenza, fin dai primi giorni della sua carriera artistica, ha utilizzato la sua pratica come piattaforma per la riabilitazione della sua comunità, collaborando con giovani artisti e designer locali, con l'obiettivo di fondare il primo centro artistico al mondo basato sull'uso di materiali riciclati.
Takadiwa trasforma abilmente i risultati del disinteresse post-coloniale in mosaici dai toni terrosi liberi e altri motivi incrociati che ci collegano ai movimenti attuali in Africa volti a decolonizzare il paesaggio culturale. Inizialmente, l'artista ha utilizzato materiali trovati a causa dell'inaccessibilità di ciò che è considerato "mezzi convenzionali" (come oli, acrilici e tele) durante periodi difficili in Zimbabwe. Takadiwa ammette che, "Ora, penso che i materiali trovati mi aiutino a dire ciò che voglio dire... li uso più come prova di come la mia società sta vivendo." Dopo aver raccolto grandi quantità di questi piccoli oggetti e averli ordinati per colore e forma, l'artista intreccia questi scarti abbandonati in ricchi arazzi da parete. Una volta sospese, queste stoffe post-industriali, attraverso la loro bellezza intricata, acquisiscono un'aura di manufatti rituali o totemici. Tappi di bottiglia, coperchi, tappi di medicina, tubi di dentifricio, spazzolini da denti, anelli e altri oggetti usa e getta vengono resi duraturi e hanno una seconda possibilità, essendo intrecciati in forme organiche e diventando parte di composizioni dettagliate che parlano della vita e della tradizione zimbabwesi. Nel descrivere il suo lavoro, Takadiwa dice: "Sento che le radici del mio paese dominano ancora nel mio lavoro. I ricordi delle fattorie di tabacco e le questioni legate alla terra e all'ambiente sono tutte influenzate dalla mia origine agricola."
In una delle discariche più grandi del paese, Takadiwa ha trovato la bellezza e la sua estetica artistica, illuminando le immense discariche che paralizzano le industrie locali in Zimbabwe, incoraggiando lo spettatore a interrogarsi sul consumismo, sulla distribuzione delle merci e sugli squilibri nel commercio. Gli arazzi assemblati giocano sul contrasto tra le necessità e le nostre vanità quotidiane, mettendo in discussione la distanza tra abbondanza e povertà.
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UNUSUAL MATERIALS AND FORMS FOR A NEW AESTHETIC
Joël Andrianomearisoa / Abdoulaye Konaté / Troy Makaza / Samuel Nnorom / Moffat Takadiwa / Ifeoma U. Anyaeji 14 Dicembre 2023 - 30 Gennaio 2024Maggiori informazioni -
La Sfinge Nera II
Joël Andrianomearisoa / Ghizlane Sahli (Morocco), Yasmine Ben Khelil (Tunisia), Ifeoma U. Anyaeji (Nigeria), Marie-Claire Messouma Manlanbien (Ivory Coast), Ouattara Watts (Ivory Coast), Houda Terjuman (Morocco), Yassine Balbzioui (Marocco), Januario Jano 4 Giugno - 31 Agosto 2018Maggiori informazioni -
La Sfinge Nera. Dal Marocco al Madagascar
Mounir Fatmi / Hassan Musa / Julien Creuzet / Ouattara Watts 18 Maggio - 15 Settembre 2017Maggiori informazioni
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Judging by Language, 2017
Moffat Takadiwa CV
EXHIBITIONS
Solo Show
2025
Recoded Memories, Watson Galleries, Washington & Lee University, Lexington
Second Life, Nicodim, New York
2024
Possible New Dawn, Nicodim, Los Angeles
CATALYST, Tang + Yao, Beijing
Vestiges of Colonialism, Galeria Nicodim, Bucharest
Tales of the Big River, Galerie Édouard-Manet, Centre d’art contemporain, Gennevilliers
2023
Vestiges of Colonialism, National Gallery of Zimbabwe, Harare (ZA)
Zero Zero, Semiose, Paris (FR)
2022
The Bull, Semiose, Paris (FR)
Brutalized Language, Nicodim Gallery, New York (US)
2021
VaForomani ndimi mawondonga purazi / Mr. Foreman, you have destroyed the land, Semiose, Paris (FR)
Craft Contemporary, Los Angeles (US)
2019
Son of The Soil, Nicodim Gallery, Los Angeles (US)
2018
Framed in Colonial Lenses, Raw Spot Gallery, Rhodes University, Grahamstown (ZA)
2017
Say Hello to English, Tyburn Gallery, London (UK)
2016
Across Borders, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA
2015
Foreign Objects, Tyburn Gallery, Londra, GB
Local Foreign Products, Gallery Special Projects, FNB
Joburg Art Fair, Johannesburg, ZA
2012
Africa Not Reachable! First Floor Gallery, Harare, ZW
Group Show
2025
36th Bienal de São Paulo, São Paulo, Brazil
Tukku Magi: Rhythm’s, Latvian Museum of Art, Riga
2024
Zimbabwe Pavilion at the 60th International Art Exhibition La Biennale di Venezia
Kuvhunura - L’École d’Harare, Fondation Blachere, Bonnieux
The Poetics of Dimensions, curated by Larry Ossei-Mensah, Institute of Contemporary Art, San Francisco, San Francisco
Un centre d’art nourricier: éco-luttes, Maison des Arts - Centre d’art contemporain, Malakoff
Regenerative Futures, Fondation Thalie, Bruxelles
TransFORM, FRAC Alsace, Sélestat
Résidence Vue Mer Design Parade, Ancien Evêché, Toulon
signifying the impossible song, Southern Guild, Los Angeles
Avant-Garde and Liberation, Contemporary Art and Decolonial Modernism, Mumok, Vienna
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, the 60th edition of the Venice Biennale exhibition, curated by Adriano Pedrosa, Venice
Color is the First Revalation of the World, Orange County Museum of Art, Costa Mesa
Demain est annulé, Foundation EDF, Pari
2023
Africa Supernova, Kunsthal KAdE, Amersfoort
Hirafen, Talan l’Expo, Denden
Feeling Without Touching, Nicodim, New York
Miniartextil 2023, Pinacoteca Civica, Como
Galeria Nicodim, 10 Years, Galeria Nicodim, Bucharest
A Love Letter to LA, Superposition Gallery, Phillips Auction House, Los Angeles
Jeter, Histoire d’une crise contemporaine, Maison de l’Histoire Européenne, Brussels
UNUSUAL MATERIALS AND FORMS FOR A NEW AESTHETIC, Primo Marella Gallery, Milan (IT)
2022
Imagine !, FITE (Festival International des Textiles Extraordinaires), Musée Bargoin, Clermont-Ferrand (FR)
Nous sommes tous des lichens, Musée d'art contemporain de la Haute Vienne - Château de Rochechouart (FR)
2021
Old Growth - New Decay: Environmental Justice, Environmentalism and Sustainability, Guggenheim Gallery, Orange (US)
2017
La Sfinge Nera: dal Marocco al Madagascar, Primo Marella Gallery, Milano, IT
Chinafrika, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, DE
Chinafrika, Kunstfest Weimar, DE
De Nature en Sculpture, Villa Datris Foundation, L'Isle-sur-la-Sorgue, FR
Le jour qui vient, Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Parigi, FR
Collector’s Stage, Art Stage Singapore, SG
2016
Dear Europa…, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA
2015
Broken English, Tyburn Gallery, Londra, GB
Foreign Bodies, Whatiftheworld, Città del Capo, ZA
2014
Uncertain Terms, Whatiftheworld Gallery, Città del Capo, ZA
BATIK d’AFRIQUE, Ethan Cohen Gallery, New York, US
Brand New Second Hand, Vigo Gallery, Londra, GB
2013
Good News exhibition, New University, Lisbona, PR
No Limits, HIFA, Harare, ZW
2012
Inexactly This, Kunstvlaai Festival of Independence, Amsterdam, NL
Wars/Karas, Octopus Projects, Riga, LV
2011
Harare beyond Words, Gallery H, Bangkok, TH
Harare Paris, Pavé d’Orsay, Parigi, FR
2010
Facet Zimbabwe Now, Delta Gallery, ZW
Avignon University, Avignon, FR
SELECTED PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
Art Jameel Collection, Dubai, United Arab Emirates
Arsenal Contemporary, Toronto
Beth Rudin DeWoody Collection, Miami
CC Foundation, Shanghai
Centre National d’Art Plastique, Paris
Centro de Arte Oliva, S. João de Madeira
Fondation H, Antananarivo, Paris
Fondazione Golinelli, Bologne
Fonds d’art contemporain - Paris Collections, Paris
Fonds régional d’art contemporain Alsace, Sélestat
Foundation de 11 Lijnen, Oudenburg
King Abdulaziz Center for World Culture, Ithaca Saudi Arabia
Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Marrakesh
Roc Nation Collection, Los Angeles
Shanti Art Collection, Maine
Southern African Foundation for Contemporary Art, Johannesburg / Saint-Émilion
State Department of the United States, Art in Embassies, Harare
Villa Datris Foundation, France
Mumok, Vienna
Institute of Contemporary Art, San Francisco
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Moffat Takadiwa in mostra alla 36esima Bienal de São Paulo
Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice Settembre 10, 2025Primo Marella Gallery è lieta di annunciare la partecipazione di Moffat Takadiwa alla 36ª Biennale di San Paolo . Per questa prestigiosa occasione, Takadiwa presenta...Maggiori informazioni -
Best of Venice Pavilions: France, Zimbabwe, Cameroon and More
Whitewall article featuring Hako Hankson, Moffat Takadiwa, Troy Makaza, Julien Creuzet Aprile 29, 2024 Maggiori informazioni -
Biennale di Venezia 2024
primo marella gallery Aprile 17, 2024Moments from Venice! ✨ Congratulations to all the artists for the incredible work! Troy Makaza works presented in the Zimbabwean pavilion Moffat Takadiwa at the...Maggiori informazioni -
Unusual Materials and Forms for a new Aesthetic - Coming from selected African artists
14 dicembre 2023 - 30 gennaio 2024 Dicembre 14, 2023Primo Marella Gallery è lieta di annunciare la sua prossima nuova mostra nella galleria di Milano! La galleria proporrà una esibizione collettiva, in cui verrà...Maggiori informazioni -
Hirafen
the group show curated by Ludovic Delalande features Abdoulaye Konatè, Joël Andrianomearisoa and Moffat Takadiwa Novembre 4, 2023The Hirafen exhibition offers an original dialogue between contemporary art and crafts. Nineteen multidisciplinary artists have been invited to draw on the skills of Tunisian...Maggiori informazioni
