SAMUEL NNOROM : SOLO EXHIBITION
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Il fulcro del lavoro scultoreo di Samuel Nnorom è rappresentato dalla “bolla”, una forma che diventa al tempo stesso struttura fisica e simbolo. In quanto contenitori temporanei di significato, le bolle permettono a ciascuna opera di raccontare una storia, combinando innovazione materica e profondità concettuale. Nnorom collega la natura fluida del tessuto Ankara – emblema dell’identità culturale africana – alla dimensione cellulare e dinamica delle sue composizioni, dando vita a forme organiche che evocano la complessità del “tessuto sociale.”
Attraverso questa poetica stratificata, Samuel Nnorom esplora come le forze politiche, culturali, economiche e religiose plasmino le relazioni umane e le strutture sociali contemporanee. Le sue opere, al tempo stesso intime e corali, invitano a riflettere sull’esperienza personale e collettiva, offrendo allo spettatore uno spazio attivo in cui l’arte diventa veicolo di dialogo e trasformazione.
Nnorom è rinomato per le sue sculture dinamiche realizzate con tessuti, che intrecciano pittura, scultura e artigianato in un linguaggio visivo potente e multilivello. Il suo lavoro va oltre la forma, per indagare in profondità le questioni legate all’identità, alla memoria, alla comunità e alla struttura sociale.
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Cresciuto negli spazi della bottega da calzolaio del padre e della sartoria della madre, Nnorom ha iniziato a disegnare all’età di nove anni, affascinato dai colori e dalle texture degli scampoli di tessuto scartati. Queste esperienze formative continuano a influenzare la sua pratica artistica, che fonde la memoria personale con più ampi racconti culturali.
Le sue sculture – morbide ma strutturalmente audaci – sono realizzate utilizzando schiuma e tessuti cuciti, annodati e arrotolati, in particolare il tessuto di cera di Ankara, che diventa al tempo stesso materiale e metafora. Sebbene le origini di questo tessuto siano controverse – associate variamente al batik indonesiano, al commercio europeo e persino a una città in Turchia – l’Ankara è stata pienamente accolta in Africa, dove i suoi motivi vivaci e il suo simbolismo culturale sono stati indigenizzati e reinterpretati.
La storia dell’Ankara riflette intrecci coloniali e atti di riappropriazione culturale, incarnando le tensioni tra narrazioni imposte e identità auto-definite.
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NELLE MANI DI SAMUEL NNOROM, IL TESSUTO DIVENTA PIÙ DI UN TESSUTO: DIVENTA TESTIMONIANZA, ARCHIVIO E AGENTE DI CAMBIAMENTO. IL SUO LAVORO OFFRE UNO SPAZIO DI TRASFORMAZIONE IN CUI L'ARTE INNESCA IL DIALOGO, LA RIFLESSIONE E NUOVE PROSPETTIVE.
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Il suggestivo incontro con le opere di Samuel Nnorom è un invito a entrare in un mondo ipnotico, dove colori sapientemente orchestrati e l’uso iterativo di forme globulari animano l’energia visiva di un paesaggio tessile vibrante. È anche un mondo dominato dall’incertezza, un luogo in cui verità, cospirazione e identità non solo vengono vigorosamente contestate, negoziate, decostruite e ricostruite, ma funzionano anche come strumenti inquisitori primari attraverso cui l’artista indaga le molteplici soggettività che plasmano le sfere sociali, politiche e culturali della società. Questa mostra personale offre uno sguardo su come l’artista utilizzi strutture simili a bolle, create con tessuti wax africani (stoffa Ankara), per esplorare concettualmente il paesaggio sfaccettato dell’esperienza umana.
L’ascesa rapida di Nnorom e il suo legittimo riconoscimento come uno degli artisti contemporanei nigeriani più interessanti derivano proprio dal carattere dinamico e affascinante delle sue installazioni scultoree in tessuto. L’architettura stilistica della sua arte affonda le radici nella cultura della pratica radicale che caratterizza la tradizione artistica del Dipartimento di Belle Arti e Arti Applicate dell’Università della Nigeria, a Nsukka, dove attualmente sta conseguendo un Master in Belle Arti (MFA) con specializzazione in scultura.
Sebbene l’idea di utilizzare i tessuti come mezzo di espressione artistica sia nata prima degli studi post-laurea, è stato proprio il confronto con la cultura intellettuale e sperimentale del dipartimento di arte di Nsukka a permettergli di ridefinire e rifocalizzare l’orientamento concettuale e sperimentale della sua pratica in studio, tracciando il percorso stilistico che contraddistingue oggi il suo lavoro.
In una conversazione personale, l’artista ha riconosciuto che è stato proprio all’interno del dipartimento artistico di Nsukka che il desiderio ardente di esplorare in modo critico e approfondito il concetto di “bolla” ha trovato piena espressione.- George C. OdohProfessore Associato, Dipartimento di Belle Arti e Arti Applicate, Università della Nigeria, Nsukka -
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Installation Shots
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Opere
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Samuel Nnorom , Shades and likeness, 2025
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Samuel Nnorom , Untitled, 2025
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Samuel Nnorom, Healing Deeply, 2024
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Samuel Nnorom, Pathways on Roses, 2023
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SAMUEL NNOROM
SOLO EXHIBITION
PRIMO MARELLA GALLERY LUGANO
DAL 12 MAGGIO AL 15 GIUGNO
