Luce d'Estasi: Alessandro Sicioldr

In un’opera come The Other Room il fascino di un mistero ben celato è ciò che ci irretisce e ci costringe a guardare oltre quella finestra. Si tratta di un’opera profondamente enigmatica, per la quale l’artista stesso sembra non avere alcuna spiegazione chiara. Eppure, l’idea che esistesse un’altra stanza oltre quella parete rossa argentiana, satura e teatrale, era un’immagine di forza travolgente, che l’artista, come un Demiurgo platonico, necessitava di imprimere.

Talvolta certe visioni possiedono un potere proprio e non permettono di essere afferrate o catturate entro i confini di alcuna interpretazione.

Forse è proprio qui che la pratica di Alessandro SIcioldr si mescola e si unisce alla teoria della psicologia del profondo di Carl Gustav Jung, risvegliando in certi angoli di un’Altra stanza quel remoto inconscio personale, al cui interno i ricordi rimossi, le esperienze dimenticate e i contenuti emotivi si reintegrano fra loro.

La psiche si restaura e diventa pienamente sé stessa, senza sapere davvero in che modo né perché.

Sicioldr, dunque, mette in scena una condizione di metamorfosi continua: menti che si aprono, si frammentano, si duplicano mentre i corpi restano infrangibili; sguardi che si moltiplicano e si illuminano; superfici che si dilatano e si piegano come membrane sensibili.

L’estasi diventa allora un varco, un punto di frattura attraverso cui si intravede un altrove – non necessariamente trascendente, ma profondamente intimo. In questo spazio ambiguo, il confine tra spirituale e psicologico si assottiglia, lasciando emergere immagini che sono al tempo stesso archetipiche e radicalmente contemporanee.

La luce, elemento centrale della mostra, non è soltanto simbolo di rivelazione epifanica ma anche strumento di disorientamento. Essa espone e vela, svela e consuma.

In alcune opere appare come chiarore diffuso che sospende la gravità e rende incerta la consistenza del mondo, evocando visioni estatiche vicine all’immaginario di Teresa d’Avila – Il Castello o La Cittadella ne sono esempi lampanti – e preparando il terreno a un’illuminazione silenziosa e asintomatica, ma imminente. In altre – come Luce Fluente o Luce-Bagliore –, la luce si manifesta come bagliore che attraversa la carne e squarcia la realtà, segno di un cambiamento e di un rinnovamento avvenuti.

È una luce che non consola, ma interroga: mette a nudo la vulnerabilità dell’essere, suggerendo che l’estasi è sempre un equilibrio instabile tra perdita e conoscenza. 

Sotto l’ordine apparente del mondo, sotto la nostra identità cosciente, in cui le verità dormono e le illusioni camminano indifferenti, una spinta irrazionale ci scuote incessantemente. 

In due opere in particolare, questa dinamica prende forma visibile: in The Source, dalle oscure e avvolgenti profondità di una grotta, tutto pare in ombra, fatta eccezione per una luce intensa irradiata dall’interno di una fonte d’acqua – simbolo di un mondo interiore che si risveglia. Questa luce può essere vista come il preludio di Marebito – termine tratto dal folklorista giapponese Kunio Yanagita – ossia un visitatore proveniente da Altrove: un’entità straniera, magica e potente, capace di valicare le barriere del mondo materiale umano e di scuotere la psiche addormentata. È grazie a questa presenza che la nostra interiorità può emergere dall’ombra, illuminandosi e aprendo la via all’estasi e alla vera ispirazione.

Se in Marebito è un angelo straniero a far visita all’artista, risvegliandolo dal suo torpore interiore, ora, con questa mostra, è l’artista stesso a essere chiamato a farlo con noi, portando la luce e lo stupore del risveglio interiore direttamente a chi osserva.

Con Luce d’Estasi, Alessandro Sicioldr invita lo spettatore a un’esperienza contemplativa che è insieme perturbante e seduttiva. Le sue immagini non chiedono di essere necessariamente  decifrate, ma attraversate. 

In esse, la pittura diventa uno spazio di risonanza interiore: una soglia luminosa in cui ciò che è visibile si apre a ciò che, pur restando invisibile, continua a pulsare.