Aung Ko - I am Ko Shwe

Primo Marella Gallery Lugano è lieta di presentare “Aung Ko - I am Ko Shwe”, la nuova mostra dedicata all’artista del sud-est asiatico AUNG KO.

 

Nato nel 1980 a Htone Bo, Myanmar, Aung Ko ha studiato Arti Visive all’University of Culture, Yangon. Nel 2007, Aung Ko fonda il Thu Ye Dan Village Art Project proprio nel suo paese d’origine, nel nord del Myanmar. Ha partecipato a molte mostre internazionali, incluse: Biennale di Singapore nel 2008, Fukuoka Asian Art Triennale nel 2009 e Documenta Fifteen a Kassel nel 2022. Considerando il contenuto più importante della forma, Aung Ko utilizza differenti linguaggi artistici a seconda del tema che intende affrontare. Dalla fotografia alla video arte, dalla pittura alla scultura; l’artista si confronta con diversi temi contemporanei che influenzano la sua vita e quella dei suoi connazionali. Le sue narrazioni artistiche riguardano la storia, contemporanea e passata, e il passare del tempo.

 

- Aung Ko

Oltre al ruolo tematico del villaggio, il lavoro di Aung Ko è pienamente incentrato sulla comunità, difatti le sue performance e installazioni si legano al villaggio e al suo popolo tramite la produzione e la partecipazione. 

Emergono idee su geografia, storie e tradizioni che si riversano in opere che tracciano il luogo e il tempo attraverso il gesto e la reliquia, e successivamente in un’arte che richiama la transitorietà, la speranza e l’illusione dell’esistenza. Tuttavia queste creazioni non sono repliche pittoriche di una finestra sulla Birmania rurale, ma piuttosto distillati delle proprie immagini, rituali e ritmi che, combinati tra loro, costruiscono storie stravaganti che raccontano l’arte e che indirettamente interrogano il sistema e i valori che oggi dominano il Paese.

 

I temi dei miei dipinti si basano sulle scene del Festival dell’Acqua, ma riflettono anche le situazioni instabili della società globale odierna.

- Aung Ko

 

Le sculture dorate “Ko Shwe” sono ritratti dello stesso Aung Ko in diversi periodi della sua vita: un corpo nudo, glabro e ricoperto d’oro, in un atteggiamento rilassato o aggressivo. Il corpo nudo sottolinea la precarietà e la vulnerabilità della condizione umana, mentre l’oro richiama da una parte l’identità della Birmania, spesso chiamata “terra d’oro” per le dorature degli edifici religiosi, dall’altra quei birmani che vivono e lavorano all’estero e si chiamano tra di loro “Mister Gold”: uomini con sogni dorati, che si ritrovano in condizione di ansia, angoscia, amarezza.

Un oro, però, che simboleggia inoltre il sacro, richiamando una trascendenza divina, un’esigenza di superamento della condizione umana attraverso un’esperienza metafisica.