After Sundown

Ronson Culibrina

After Sundown

17 Maggio 2023 - 28 Giugno 2023

Opening: 17 Maggio 2023

Ore 17.00 - 20.00

 Primo Marella Gallery di Lugano è lieta di presentare After Sundown, la prima imponente mostra personale di RONSON CULIBRINA, concepita esclusivamente per gli spazi della galleria.

Questa raccolta di opere è il punto di vista di Ronson Culibrina sulla società contemporanea, che egli ritrae come una caotica e frenetica giustapposizione di immagini provenienti dall'arte, dalla mitologia, dalla cultura popolare, dalla storia, dagli eventi attuali, dall'iconografia religiosa e dal consumismo. Attingendo forme e riferimenti da queste fonti diverse, l'artista immagina un incontro tumultuoso tra mondi apparentemente disparati per suggerire come la storia coloniale, il capitalismo e la globalizzazione abbiano plasmato e continuino a dirigere la circolazione e il consumo delle merci e la diffusione delle culture. In queste tele affollate, l'Oriente incontra l'Occidente, l'arte classica e quella contemporanea si scontrano e la storia e la finzione acquistano presenza nel regno della vita quotidiana. Uno dei principali tropi dell'arte di Culibrina è la dinamica del traffico materiale e culturale radicata nell'epoca del colonialismo e successivamente perpetuata dall'ascesa dell'economia capitalista e della società globale, insieme alle strutture e ai rapporti di potere emersi in questa continuità storica. L'artista interpreta questo tema soprattutto appropriandosi di opere di antichi maestri e incorporando nella composizione un assortimento umoristico e giocoso di figure e altri elementi visivi, un intervento che trasforma opere d'arte iconiche in parodie. In quest'ultima serie, le configurazioni variegate ritraggono la società contemporanea e globale come un vivace mercato di tradizioni, espressioni creative e merci, ma non senza che alcune fonti padroneggino e abbiano il sopravvento nel gioco. Alcune figure, icone e narrazioni possono essere immediatamente riconoscibili o più familiari, mentre altre possono risultare più oscure e sovrastate dall'affollato tableau. L'artista intensifica lo spettacolo rendendo il selvaggio assembramento visivo in chiaroscuro, creando uno scontro drammatico e disorientante tra il buio e la luce in uno spazio pittorico già ricco di dettagli. Allo stesso tempo, genera uno stato d'animo appariscente, ulteriormente ripreso dalle luci al neon e dalle insegne ricorrenti tra i dipinti. Suggerendo un intrattenimento dopo il tramonto, queste luci potrebbero forse rappresentare i brividi a buon mercato e le soddisfazioni fugaci così onnipresenti nella società globale dei consumi, attraverso i quali i consumatori sono continuamente allettati.

Questa mostra è curata da Ruel Caasi, in collaborazione con The Working Animals Art Projects (TWA) e CLOUDGREY.