He Wei

Colori, forme e simboli, apparentemente scelti in modo casuale, sono in realtà legati all'inconscio e alle esperienze dell'artista. Le sue opere fanno riferimento a icone occidentali di cui vengono ritratti stralci dei visi e dei corpi, principalmente in bianco e nero, a cui vengono applicati inserti cromatici, simbolo di quel tumulto dell'istinto e di quell'insieme caotico e turbolento di pulsioni dell'Essere. Ne deriva una pittura foto-realista che si combina con fasi di astrazione, che vedono sfumature di colori perdersi nel rigore di linee verticali e forme squadrate. 

La ricerca dell'artista, dedicata all'indagine di forme, e colori, va dal bello al brutto, dalla certezza al dubbio, dall'esteriorità all'interiorità. Nei lavori recenti, l'indagine su un tumulto emotivo è particolarmente accentuata, e si esprime con un linguaggio molto ritmato e pulsante. I segni, le forme, i graffi e gli scarabocchi. Il tutto intrecciato tra le composizioni realistico-figurative di corpi anonimi e gli astratti inserti cromatici che ci costringono ad andare oltre la figura reale del visibile.

He Wei è un artista metodico e riflessivo, che osserva con attenzione il mondo che lo circonda. Sviluppa schizzi virtuali, seguendo uno schema creativo ben dettagliato, dove tutto diventa frutto calcolato della sua mente. In particolare, una recente serie di sculture astratte riflette questa visione e questo approccio. Le opere sono il risultato della lunga ricerca di He Wei sull'equilibrio e la perfezione formale, sulla fisicità dell'opera così come sull'artigianato e sull'arte. I concetti che un tempo erano contemplati dai teorici del neoplasticismo, dai minimalisti o dai fondatori della Scuola Bauhaus. Queste enigmatiche strutture riflettono la visione estetica di He Wei che trova applicazione sia nel campo della scultura che in quello della pittura.

Nei suoi dipinti recenti, He Wei analizza e smonta il ritratto, per creare una percezione più forte e violenta rispetto alle sue tele precedenti, caratterizzate dalla cancellazione del volto attraverso graffiti o forme geometriche colorate. Il risultato dei nuovi ritratti è davvero affascinante grazie all'uso di colori molto forti e incisivi e a macchie e pennellate di olio studiate e sapienti.

L'artista ha assegnato alle opere titoli di psicofarmaci, attribuendo loro una funzione curativa (sono medicinali della realtà distorta) e allo stesso tempo sono rappresentazione della contemporaneità, bisognosa di riequilibrare l'eccesso di psicosi e schizofrenia attraverso la droga. In questa vorticosa sensazione di confusione e instabilità, lo spettatore è portato direttamente in quest'arte di transizione, verso forme future.